Vous passez le bac de philo cette année ? Voici un corrigé d'un sujet de l'année 2024 : L'artiste est-il maître de son travail ? Ce corrigé a été rédigé sur demande par une rédactrice MyStudies, et met en exergue les notions du sujet, les théories à mentionner ainsi que leurs auteurs, et une suggestion de plan. Vous trouverez également une suggestion de plan détaillé. Bonnes révisions !
À travers ses créations, l’artiste utilise sa technique et son inspiration pour produire des œuvres dont la beauté attire les regards. Mais est-il réellement maître de son travail ? Quelques pistes pour la correction de ce sujet ci-dessous.
Notions principales relatives à ce sujet
L’art
La notion de l’art provient du grec tekné. Chez les Grecs, l’art désignait toute activité de production humaine comme la compétence d’un médecin, d’un sculpteur. La notion de mimesis était réservée aux les arts qui imitent la nature. Ensuite, l’art s’est détaché de son acceptation technique. Il se définit comme une activité créatrice qui perdure dans le temps. L’accent est mis sur l’aspect esthétique. L’art vise le beau.
La technique
La notion de technique représente une activité proprement humaine. Elle consiste en la création de l’objet technique. Elle désigne une application pratique de la science ou encore le savoir-faire en vue d’obtenir un résultat précis. Elle vise l’utile.
Auteurs
Alain, Kant, Hegel, Nietzsche, Bergson
Théories
Kant
L’art se distingue de la technique, car en tant que production du beau, il ne peut pas s’enseigner. « Est beau ce qui plaît universellement sans concepts. » (Kant, Critique de la faculté de juger, 1790)
Nietzsche
Le génie artistique représente davantage un mythe que la réalité. L’inspiration fait de l’artiste un être à part. L'artiste ne va pas à l'art lui-même, mais "à la vie, à un désir de vie". (Nietzsche, L’art pour l’art)
Hegel
L’artiste exprime ses préoccupations les plus profondes dans sa création. Il éveille la conscience et renseigne sur l’humain.
Bergson
Le propre des artistes est de voir les choses pour elles-mêmes et non pour ce qu’elles nous apportent. Percevoir la beauté, c’est voir au-delà de l’utilité.
Définition des termes du sujet
L’artiste
Selon Alain, l’artiste, vu qu’il travaille la matière comme notamment la pierre pour le sculpteur, peut être considéré comme un artisan. Mais, l’artiste est spectateur de son œuvre pendant sa création à cause de la présence importante de l’improvisation. L’artiste ne crée pas sous un plan bien défini comme l’artisan.
Le travail
Par définition, le travail représente une activité spécifiquement humaine qui vise la production de biens et de services contre une rémunération. Le travail nécessite un certain savoir-faire, du matériel et le respect de règles. C’est une activité contrainte.
Problématique proposée
La difficulté, ici, est de savoir si l'artiste est un travailleur comme les autres, qui a un savoir-faire, et un but donné. En fait, l'artiste n'est pas tout à fait un artisan. Ce dernier réalise un travail avec une finalité qui précise l'utilité de l'objet. L’artiste, lui, il est surpris par son travail une fois qu'il l'a réalisé. Cela signifie que l'artiste ne maîtrise pas sa création.
Problématique : L'artiste est-il maître de son travail ou est-ce son travail qui devient maître de lui ?
Suggestion de plan
Partie 1 – L’artiste en tant que maître et artisan du mécanisme de la création et de l’objectif de son œuvre.
L'artiste est maître de son travail au sens où il utilise des procédés techniques qu'il a appris et qu'il se fixe un objectif. Il a des projets et parfois des commandes. Il doit donc maîtriser totalement sa création. Il existe un lien d’assujettissement entre l’œuvre et l’artiste. Il sait plus ou moins où il veut aller et comment il veut y parvenir. Le travail artistique relève pour une part d'un savoir-faire. L'artiste n'est pas un génie fou qui attend une inspiration venue d'on ne sait où. Selon Nietzsche, les artistes sont avant tout de « grands travailleurs » (Nietzsche, Humain, trop humain). Ils remettent cent fois leur métier sur l'ouvrage. Ce sont des maîtres d'œuvre.
Partie 2 – L’artiste, maîtrisé par son inspiration.
En opposition, l’artiste n’est pas maître de sa création. Il est passionné, inspiré par la muse créatrice. L'artiste a beau avoir une idée de ce qu'il veut réaliser, son travail final ne ressemblera pas à l'idée qu'il s'en faisait. L'idée qu'a le peintre de son œuvre vient dans son geste (Alain, Système des beaux-arts). C'est son travail qui le surprend, l'inspire. Le poète, comme le dit Mallarmé, laisse « l'initiative aux mots ». L'écrivain écrit pour savoir ce qu'il écrit en écrivant. L’artiste a besoin, pour n’être pas arrêté dans ses créations, de cette habileté qui le rend maître et le fait disposer à son gré des matériaux de l’art. (Hegel) Le génie artistique est celui qui donne à la nature ses règles. Cette position de surplomb fait échapper l’artiste au caractère contraignant des règles, puisqu’il en décide mais ne les subit pas. L’homme de génie, c’est celui qui laisse la nature le traverser. (Kant)
Partie 3 - Peut-on, dès lors, encore parler de travail ?
L’artiste doit disposer d’une maîtrise technique nécessaire pour la création de l’œuvre. Il laisse aussi un champ libre à la création pour la pensée du récepteur. Après avoir été submergé d’émotion, de passion, dans un acte créateur, l’artiste doit devenir maître de son œuvre. Par un mouvement intellectuel qui peut être un mouvement philosophique, il doit reprendre possession de ce qu’il a créé notamment en recevant ou en écoutant la réception de leur œuvre auprès du public. Il réalise ce qu’il a créé. Une fois sorti de l’état créateur, il passe à un état de contemplateur. Il devient spectateur de son œuvre.
Le travail a une finalité, celle de produire une utilité. Ce n'est donc pas le travail de l'artiste. L'art est une création libre (Kant, Critique de la faculté de juger). L'œuvre de l'artiste, c’est-à-dire son travail, est guidée par son inspiration, et nul n'est maître de son art. Si l'artiste est donc maître techniquement de son travail par sa formation, l'inspiration vient surprendre. C'est l'œuvre qui fait l'artiste et non l'artiste qui fait l'œuvre.
En conclusion
En conclusion, l’artiste est partiellement maître de son travail car il est inspiré. L’œuvre au final ne lui appartient plus car elle devient une autre idée. L’artiste est révélateur. Si l’artiste doit faire preuve d’une certaine maîtrise dans sa création, on peut considérer qu’avec l’inspiration, une partie du processus lui échappe.
Sources :
· Andrieu, F., Navarro, P., (2017), Objectif BAC, Hachette éducation.
· Lamouche, F., Rosset, A., Cerqueira, S., (2020), Bescherelle Philo, Hatier.